Giorgio Albertazzi cerca Pablo Picasso per carpirne il duende, «il daimon socratico della creatività: quel potere misterioso che tutti sentono ma nessun filosofo sa spiegare, diceva Goethe. Lo spettacolo si fonda sul discorso "Teoria e prassi del duende" di Garcia Lorca: nel gioco fra torero e toro ferito, al momento di matar ci vuole il duende per colpire nel segno della verità artistica. Questa descrizione è la sintesi dello spettacolo», esterna Albertazzi in scena con la regia di Antonio Calenda e la coreografia della Martha Graham Dance Company. Dopo “La casa di Ramallah” spettacolo intenso in cui interpreta un padre che accompagna la figlia kamikaze a compiere il proprio destino torna a teatro con “Cercando Picasso” per la regia di Antonio Calenda.

Dal 13 Marzo il Bellini mette in scena “Cercando Picasso”  con Giorgio Albertazzi
«Un genio che solo la morte ha saputo dominare» così lo scrittore e politico francese André Malraux definì l’amico Pablo Picasso, cogliendo appieno  la personalità irregolare, il furore creativo, l’eclettismo, la natura esplosiva e rivoluzionaria dell’Artista Spagnolo.

Dal 13 al 18 dicembre, con Alessandra D'Elia e Alassane Dou Lou Gou per la regia di Laura Angiulli
Desdemona si affaccia al Mondo Nuovo, non esangue eroina ma dinamica figura-simbolo di una modernità fortemente sentita, nell’apertura ai nuovi orizzonti che il tempo storico comporta. E’ interessante che sia proprio una figura femminile a porsi in gioco concretamente, per una risposta al desiderio di sentire e sapere e vedere, trasportata per mari inquieti dalla passione verso ciò che è inesplorato e diverso. Resta stabile la devozione all’amore, perché in questo caso l’amore si è legato al sogno, ha dato corpo all’immaginazione per una prospettiva di nuovo segno nell’interpretazione dell’esistenza…

Torna a Napoli uno dei maggiori autori e intellettuali del nostro tempo. Ascanio Celestini è un pugno nello stomaco, un overdose di verità che colpisce l’ipocrisia di una società quasi senza speranza. Il suo ultimo  “Pro Patria” è in linea con i precedenti lavori volti a sensibilizzare il pubblico, a scuotere le coscienze intorpidite da anni di televisione. C’è la situazione delle carceri, l’impunità, l’Italia e Mazzini in un condensato di lucida denuncia e ironia sulfurea.

La Napoli dalla religiosità popolare, superstiziosa, Napoli che parla con i morti, che instaura un filo diretto con l’aldilà.Questo tratto caratteristico della cultura partenopea è lo spunto per il nuovo spettacolo di Toni Servillo di scena in questi giorni al Diana. Un recital di poesie che mette insieme grandi classici (Viviani, Di Giacomo, Eduardo) e lavori inediti. Lo spettacolo rende omaggio alla  multiformità espressionistica di una lingua che sa farsi gesto, mimica, teatralità. Servillo percorre il dialetto da un capo all’altro fino alla poesia ricercata e neo barocca di Enzo Moscato.

L'attore napoletano omaggia Viviani con "La musica dei ciechi" e Voci dal Vico Finale
Malinconico, disincantato, struggente. E’ questo il ritratto che Peppe Barra offre del suo personaggio in La musica dei ciechi, di scena questi giorni al teatro Cilea. Un atto unico di Viviani che indaga, con colori vivaci e espressionisti, la vita di un gruppo di suonatori ambulanti e non vedenti. La cecità è parabola dell’esistenza sullo sfondo di una Napoli antica, notturna, misteriosa.

Il Bellini regala i suoi spettatori a una stagione mai cosi ricca di qualità. Grandi nomi e grandi testi si affiancano a proposte piu alternative ma non per questo meno interessanti. E’ il caso di “ Dignità autonome di prostituzione”, attori in “ vetrina” recitano monologhi interattivi in pillole di “piacere” . La prostituzione è quella del teatro, ormai ripudiato dalla società nella sua funzione culturale e sociale. Ed è per questo che l’attore sente il diritto di riconquistarsi una dignità a partire dal presente degrado.

Decalogo del disgusto - «Merda» a teatro porta fortuna. E lo ha fatto allo spettacolo omonimo - «Merda» appunto - di Cristian Ceresoli, dedicato ai 150 anni dell’unità d’Italia che ha già vinto tra gli altri il premio della giuria dei giornalisti Giovani realtà. La pièce in scena a Galleria Toledo mercoledì 25 e giovedì 26 ottobre alle 21, fa parte della rassegna «Stazioni di emergenza». «Quattro fari puntati al centro raccontano le note di regia - stretti, glaciali, in perfetto stile spot pubblicitario.

Lina Sastri protagonista del dramma di Garcia Lorca
La Casa di Bernarda Alba è un carcere e un cimitero insieme. Carcere da quando la protagonista divenuta vedova decide di isolare dal mondo se stessa e le sue cinque figlie in seguito al lutto. Cimitero perchè il sipario calerà sul  suicidio della straziata ultimogenita Adele. Ma un atmosfera di morte e disperazione aleggia su tutta la scena sin dall’inizio. Le figlie di Bernarda sono animali in cattività, anime senza pace; tutte hanno perso ormai contatto col mondo esterno e speranza di vivere una vita degna di questo nome; tutte tranne la ribelle e sognatrice Adele.

In scena al Napoli Teatro Festival
Il Napoli Teatro Festival Italia ripropone La Casa di Bernarda Alba, opera teatrale scritta dal poeta spagnolo Federico Garcia Lorca, appena un anno prima di trovare la morte. Lo spettaccolo proposto è quello messo in scena da Lluis Pasqual, già presentato in lingua originale a Milano ma che per l'occasione vede il coninvolgimento di un un gruppo di attrici tutte italiane.

La festa della città di Napoli, quest’anno sarà affidata alla straordinaria comicità di Alessandro Siani, che “debutta” in uno scenario prestigioso e importante. Sarà infatti piazza del Plebiscito, il cuore pulsante del capoluogo partenopeo a ospitare il prossimo 19 settembre dalle 21, un one man show dell’attore comico napoletano che ritorna nella sua amata città, per regalare valanghe di sorrisi ai suoi concittadini.

Una festa quindi, un momento di aggregazione ricco di risate, con Alessandro Siani nuovo simbolo della comicità italiana chiamato a regalare un momento di grande spettacolo alla propria città.

Prima assoluta al Napoli Teatro Festival Italia della piece La Tana, spettacolo di Francesco Saponaro ripreso dal racconto di Franz Kafka, e prodotto dalla kermesse partenopea.

La Tana di Franz Kafka è un racconto breve ma paradigmatico dell'arte e delle ossessioni dello scrittore ceco, capace come pochi altri di smascherare e rendere in parola viva e lucida, le ossessioni e i deliri della società moderna.

Importante lo spazio dedicato alla danza contemporanea nell'edizione 2011 del Napoli Teatro Festival Italia che con Les Trous du Ciel e Étude no.1 propone il lavoro della coreografa canadese Marie Chouinard con un assolo di 30 minuti e con una complessa coreografia di un'ora che vede la partecipazione di dieci danzatori.

Grande attesa al Napoli Teatro Festival Italia per la partecipazione del regista giapponese Oriza Hirata che si presenta al pubblica della kermesse con una doppia rappresentazione, due piece molto diverse tra loro, la breve e grottesca The Yalta Conference e la più articolata e complessa Tokyo Notes. È sicuramente una scelta vincente questa di ospitare due opere dello stesso regista in successione poiché dà modo allo spettatore di indagarne ed esplorarne il percorso artistico-creativo in maniera più approfondita e penetrante.

Sécheresse et pluie della coreografa e regista franco-vietnamita Ea Sola è la riproposizione di un lavoro già portato in scena negli anni '90, incentrato su una ricerca e una riflessione che coinvolgeva donne vietnamite che avevano partecipato attivamente alla guerra. Oggi viene presentata in prima assoluta per il Napoli Teatro Festival Italia coinvolgendo undici donne che durante la guerra in Vietnam avevano accompagnato i loro uomini con canti che li consolassero durante la battaglia.